路遥真没想过录音竟然是这样一种辛苦的活。他已经唱了五遍了，连嗓子都开始有些变哑时，被对方直接给叫停了。“好，你们先休息一下。出来听听刚才那一遍的效果。”已经从李达嘴里得知了徐公子这位吉他手“背景挺大”的吴梦齐说道。几个人这才摘掉了耳机，走了出来。路遥出来后就开始灌水，刚才那一瓶早就喝干净了。而李达也直接介绍起了吴梦齐。几个人一听……原来这压根不是陌生人，而是音乐圈的制作人大神之一，立刻变得有些拘谨了起来。而吴梦齐自然也没摆什么架子，只是说道：“我们先来听一遍你们刚才录的效果，我说下大家的优缺点，然后一会儿乐器录音时，着重更改一下。也请大家听听我对这首歌的看法，怎么样？”几个“小萌新”下意识的点头。很快，音乐声响起。“这一遍，是你们发挥最稳定的一遍……”跟随着音乐，吴梦齐开始讲述起了自己的看法。从理解层次上，他其实和乐队的大家认知是一样的。那就是这首轻摇滚风的歌，要有一种蓬勃的生命力。尤其是得知了这首歌的歌名只是简简单单的《鲜花》后，更是觉得如此。联动着歌词，以及节奏，找到了“生命力”的主题后，那么一切的音乐风格都可以开始朝着这个大命题方向来靠拢。“贝斯手，刚才我要求了你把贝斯底音要更强一些，你现在来听……底音加强后，你想象一下，一颗种子埋在土壤里，你的底音就像是种子的生命力，在泥土里涌动。怎么样？有没有这种感觉？”“鼓手，之所以让你大胆一些，原因就是这种磅礴感。我们说的磅礴不单指广义上的大，它更像是春天的惊雷。雷声出现，惊蛰而鸣……”“大家的和声还不是很对。这里我觉得要有一种叙事诗一样的感觉……”得承认，行家一出手，就知有没有。吴梦齐一眼就看出来了这些人是野路子，所以没有任何很专业化的纠正，除了每个乐器演奏者都必备的乐理知识外，他更多的是用一种形象比拟，通过唯心的角度，让大家感受到这首歌的情感。这样的缺点就是需要试错成本。每个人对这些话的理解不同，可能需要很久才能理解这番话的意思。但优点就是话足够直白。能给出缺陷改进的方向。这下……所有人都服气了。人家说的好理解，也知道了自己错在哪。并且跟着音乐去听的时候，也同样能很直观的感受到自己的错误。好像一下子思路就打开了